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Technique : Aquarelle
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club), ACWI
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Téléphone: 514-695-9828
Artist's Statement Biographie
I am fascinated by the infinite possibilities afforded the artist by various tools and techniques, permitting one to push the envelope, to say fresh and original, to find one's own artistic voice. Though I have worked in other mediums, watercolor remains my first love. It is both wonderful and humbling. It flows, spreads, and seeps - deciding its own flux, defying control, and surprising us with its contours and play of light. Nothing depicts mood like watercolor. My favorite subjects are nautical scenes, exotic places, and interesting faces. I find people especially captivating. So much is revealed through the eyes, the windows of the soul. All of Life is a work art in progress.


Biography

Though primarily self taught, Michele Tougas has studied with Carol Sebold (2006)in Maine, Helmut Gerth and the late Max Stiebel(1990)both of the West Island, and Jacques Hébert of Québec (2007). She was obliged to interrupt her Fine Arts studies at Concordia fot the happy responsabilities of motherhood and her challenging and gratifying day job-teaching high school literature. She took early retirement to pursue a passion that has defined her ever since she won the prize for art in her elementary school at the age of ten.

Michele Tougas belongs to two West Island art associations. She has been exhibiting her work since 2005 at various venues, including Chateau Ramezay Museum, Stewart Hall, Cultural Centre (Pointe Claire), Pierrefonds Cultural Centre, and Galerie Alternance on Bélanger St. in Montréal. Her paintings can be found in private collections in Canada and the United States.
Michèle Tougas est une artiste de Pointe-Claire. Elle est connue surtout comme aquarelliste, mais elle a peinturé dans d'autres médiums. Michèle a étudié les beaux-arts et elle a enseigné une classe d'art à une école secondaire. Elle a participé à plusieurs expositions. Ses oeuvres se trouvent dans les collections privées à Montréal et aux États-Unis. Tougas a étudié avec Max Stiebel(1990) et Helmut Gerth, deux artistes respectés de l'île ouest. En plus, elle a étudié avec Carol Sebold, une aquarelliste bien connue aux Maines et également avec monsieur Jacques Hébert de la ville de Québec(2007) Elle a été obligé d'interrompre sa première année d'étude à Concordia pour donner naissance à des jumeaux.

Tougas est membre du Cercle d'Artistes de l'île ouest et les artistes du l'âge d'or de Pointe-Claire. Elle a peinturé en plein air sur le bord du Lac St-Louis et aux Maines où la côte brumeuse l'inspire. Elle demeure à Pointe-Claire avec son mari, ses quatre enfants et une ménagère.
FORMATION
2007 Jacques Hébert of Québec Fine Arts
2006 Carol Sebold, in Maine Fine Arts
1990 Helmut Gerth and the late Max Stiebel, West Island Fine Arts
EXPOSITIONS
Collective
2006 Dimanche à l'Opéra Château Ramezay Museum
2005 - Château Ramezay Museum
2005 - Stewart Hall, Pointe Claire, Bord de l'eau
2005 - Cultural Centre, Pointe Claire
2005 - Pierrefonds Cultural Centre
2005 - Galerie Alternance on Bélanger St., Montréal
2005 - Pointe Claire Plaza
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Technique :

Affiliation professionnel : TAC
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DÉMARCHE ARTISTIQUE

The human figure has always been the most effective vehicle for my artistic expression, whether in drawing, prints, painting or ceramic sculpture. My approach is representational, my predilection is for line over colour.

I am particularly interested in faces that convey a quiet intensity. Faces of people who, engrossed in what they are doing – writing, thinking, reading, looking at others, or contemplating their surroundings – are unaware of being watched.

Two main themes have emerged from my ceramic sculpture over the past two years. First, in a series I call the “star gazers”, heads of women, men or children, with their faces turned towards the heavens, wear expressions of wonder, fright or mild pleasure. Second, in the series of “observers”, heads arise out of bark-like collars, or peer out of rocks, trees or even waves; their reaction to what they see seems to be one of perplexity, rejection, or anxious wonder as they emerge from some deep underground place to which they will probably eventually return. The link between the two series is an abiding curiosity directed towards the starry firmament in the first case, and towards the world above ground, that is, our world, in the second. In neither case do we find expressions of strong emotion – pain, joy, deep sorrow, etc.- but rather of calm pensiveness, melancholy, or mild anxiety.

Most recently, I have gone in a completely different direction, focusing on dancers caught in motion: small figures in various positions of modern dance, for the most part glazed in white and arranged in clusters. The emphasis is on the dancers’ joy in using their supple bodies as a means of self-expression.


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Technique : Acrylique, Huile
Affiliation professionnel : TAC
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Biography Biographie
Jane Stewart has been painting for the last six years. She studied at the Visual Arts Center in Montreal and has taken several studio workshops with the painter, Harold Klunder. Jane received her B.A. from Queen's University and her Ph.D. from the University of London. She is a fellow of the Royal Society of Canada: Academy of Sciences. Jane Stewart is a researcher and professor in the Center for Studies in Behavioral Neurobiology, Department of Psychology, Concordia University, Montreal.She is a member of the Arts Club of Montreal and the Women’s Art Society of Montreal.

Her paintings have been shown in student group shows at the Visual Arts Centre, Montreal since 2001 and in group and juried shows at the Arts Club of Montreal since 2005.
Jane Stewart peint depuis six ans. Elle a étudié au Centre des Arts Visuels de Montréal et a pris plusieurs ateliers avec le peintre, Harold Klunder. Jane a recu son B.A. de l'université 'Queen's' et son Ph.D. de l'université de Londres. Elle est un membre de la Société Royale du Canada: Académie des Sciences. Jane Stewart est un chercheur et professeur au Centre d'Études en Neurobiologie Comportementale, département de psychologie, de l'université Concordia à Montréal.Elle est aussi membre du Club des arts de Montréal.

Depuis 2001, on a pu voir ses peintures lors d’expositions de travaux des étudiants à la galerie McClure du Centre des arts visuels de Montréal. Et depuis 2005, elle expose également en groupe au Club des arts de Montréal.
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Technique : Huile
Affiliation professionnel : TAC
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Téléphone: 514-322-2974
DÉMARCHE ARTISTIQUE

ARTISTIC STATEMENT

 

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Mrs. Agnes Sroka, resident of Montréal-Nord for the last years, was born and educated in Poland. She also attented Arts schools in Warsow, Munich and Academy of fine Arts at the Montréal Museum of Fine Arts, in Montréal.

Mrs. Sroka has completed and obtained a Bachelor's Degree in Fine Arts at the Concordia University in Montréal, where she also has mastered the Art of Abstract painting under well known professors of Fine Arts.

In order to paint, she travels extensively, this explaining her fair-sized collection of oil painting in her studio-gallery. Her Nature, Landscapes and Still Life are represented in warm tones, wich give the density of the composition.

For number of years, she is a member of The Arts Club as well, Conseil de la Peinture du Québec and Montreal Women Art Association, Since 1970 she has held solo and group exhibitions, thus explaining her paintings being part of numerous private collections in Canada, U.S.A, and Europe.

Among other subjects, she also devotes her talents to the Eskimo's vanishing way of life, and, to the beauty of our country which she portrays so well.
Madame Agnès Maria Sroka, résidente de Montréal-Nord depuis 30 ans, est née et a été éduquée en  pologne. Elle a étudié à l'école des Beaux-Arts de Varsovie, de Munich et du Musée de Montréal. Elle a obtenu un baccalauréat à l'école des beaux-Arts de l'Université Concordia, où elle a également réussi a maîtiser l'art abstrait à cette même université sous la direction des professeurs renommés dans le domaine des Beaux-Arts.

Pour peindre, elle voyage beaucoup ce qui explique sa grande collection de peintures à l'huile dans son atelier-galerie. Vous y retrouvez des oeuvres où la nature, nature morte, est présente dans des teintes chaudes qui donnent de la densité à la composition.

Madanme Sroka est aussi membre du Club des Arts de Montréal, du Conseil de la Peinture du Québec et de l'Association Culturelle des Femmes de Montréal. Depuis 1970, elle a eu des expositions solo et en groupe, ce qui explique que ses oeuvres font parties de nombreuses collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Entre autres sujets, elle s'intéresse au mode de vie des esquimaux et à la beauté de notre pays qu'elle peint très bien.
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Technique : Aquarelle, Acrylique, Huile
Affiliation professionnel : TAC
Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
website:
Téléphone: 514-337-8460
ARTISTIC STATEMENT
Primarily a landscape painter, I hopefully provide the viewer with a sense of what I see, through the use of vivid colours and oftentimes bold brush strokes. By using minimum details, I hope to catch the imagination and interest of the observer.

I have attended classes and workshops since 1997 given by Maurice D'Amour at the Centre des loisirs in ville Saint-Laurent, Québec.

I have also participated in group exhibitions at the Centre des loisirs de ville Saint-Laurent from 1997 to 2007.

Membership in the Arts Club is an opportunity to meet other artists and see how they develop their love of the medium. I also enjoy learning from them about their inspirations and techniques.
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Technique :
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
Email:
website: http://www.carolesimardlaflamme.com/
Téléphone:
DÉMARCHE ARTISTIQUE
http://www.carolesimardlaflamme.com/cv.pdf
La Robe Cathédrale est présentement en Exposition au Musée d'art décoratif Lyon ,France
Pour Simard-Laflamme, la vision du monde passe par une perception analogique. À l'instar des oeuvres qu'elle compose, tous les aspects de l'humanité et de l'univers sont, pour elle, inextricablement tissés ou tressés. Ses recherches sur les techniques textiles l'ont menée entre autres vers une réflexion sur la relation de l'homme avec son environnement ainsi que vers un désir de décloisonner les disciplines. L’artiste associe, par exemple, la nature au textile, le vêtement à l'architecture et la fibre au son. Ses oeuvres explorent les rapports enchevêtrés qui lient tissus, perception, intuition, identité, émotion, mémoire et poésie. Elles montrent la force de la présence textile dans l’art actuel.

«  Moi qui ai vécu parmi les cordes et les tresses toute ma vie, je crois que l’humanité est tressée : notre corps, notre âme, notre souffle, le sonore, l’écriture et tous nos gestes. Comme un fil spiralé, d’abord à deux cordes torsadées, puis à trois cordes tressées, ensuite à multicordes, les fibres sont tissées, entrecroisées, échevelées, fusionnées, feutrées, éclatées et à nouveau spiralées. Tout ce savoir-faire semble inscrit quelque part pour nous faire savoir les cycles de la Nature et de notre nature ».

Extrait De Natura; Editions d’Art Le Sabord, 1998, p. 6,


PUBLICATIONS
1997 DE NATURA, avec les Éditions d’art Le SABORD
2002 HABIT HABITAT HABITUS, avec les Éditions d’art Le SABORD,
2006 VOX FIBRAE conception Carole Simard-Laflamme, François Tousignant, rédaction, Éditions d’art Le Sabord

MENTIONS
2006 Prix à la Création artistique en Montérégie, Conseil des Arts et des Lettres du Québec
1998 Mention GRAHIKA, pour le livre DE NATURA, concours catégorie livre
1997 International Textile Compétition, Kyoto97, Japon, oeuvre sélectionnée.
1992 Mention d'honneur "Le Nouveau Monde" concours, 350 ème de Montréal
1er prix de sculpture du Québec, La Force de l'Énergie, gaz métropolitain.
2ième prix, Duchamp?Villon, Galerie Édouard -Montpetit.
International Textile Compétition 89, Kyoto, Japon représente le Canada
New?York,International Art Compétition,mentiond'excellence,Art Horizon.1980
International de Sculpture environnementale de Chicoutimi, Symposium
1971 Lauréate "Les créateurs du Québec", concours Affaires Culturelles du Québec.
Canadian Who's Who 1992- 2003
Canadian Woman Who’s Who, 1995 - 2006

BOURSES
2008 Conseil des Arts du Canada, Bourse A
2006 Subvention à la promotion de l’Ambassade du Canada à Madrid
Bourse des Affaires étrangères du Canada
Bourse à la Création artistique, Affaires culturelles du Québec
Bourse de déplacement , délégation du Québec à Bruxelles
Bourse Inter-Arts, conseil des Arts du Canada, avec Francois Tousignant
Bourse de déplacement, Conseil des Arts et lettre du Québec
Bourse du Service culturel de l’ambassade du Canada , Paris
2004 Bourse, aide à la Création, bourse A, Conseil des arts et lettres du Québec
2003 Conseil des Affaires Culturelles du Québec, bourse aux écrivains professionnels,
avec François Tousignant, compositeur et critique musical
2001 Conseil du Conseil des Arts du Canada, Inter-art, avec Marie Pelletier, compositeur
Relations internationales du Québec, pour l’édition
2000 Service culturel, Ambassade du Canada à Paris
Ministères des Affaires Étrangères et du Commerce Extérieur
Délégation du Québec à Paris
Cirque du soleil
1998-99 Conseil des Arts et des Lettres, bourse voyage
Ministère des Affaires Internationales, bourse de voyage
1997 Ministères de la Culture et des Lettres du Québec, bourse A.
Conseil des Arts du Canada, Aide à la première publication.
1995 Affaires Internationales, bourse de voyage.
1993 Affaires Internationales, bourse de voyage.
1990 Ministère des Affaires culturelles, Québec, bourse A.
1989 Bourse des Affaires Culturelles, Québec.
Bourse du Ministère de la Main ? d'œuvre, Québec.
Bourse des Affaires Internationales, Québec.
Bourse des Affaires Extérieures, Canada
1988 Ministère des Affaires Culturelles, Québec, bourse B.
1978 Bourse Explorations, Conseil des Arts, Canada.
1977 Bourse Aide aux Expositions, Québec.
Ministère des Affaires Culturelles, Québec, bourse de frais,
Ministère des Affaires Intergouvernementales, Québec.
Ministère des Affaires Culturelles, Québec. Aide à la création et recherche.


EXPOSITIONS ( solo )
2009 LA ROBE DES NATIONS, Place du Louvre, Paris
2008 UN PAS TOUJOURS FORGERA LE DESTIN, Espace sonore avec François Tousignant,
Maison de la culture Notre-Dame-de Grâce .Montréal
2007-08 LA ROBE CATHÉDRALE Consonance de la Biennale d’art contemporain de Lyon
A la limite du vêtement…. Musée du Tissu et des arts décoratifs de Lyon, France
2006-07 Commissariat pour le Centre d’Exposition de Baie-Saint-Paul
-LES DESIRS D’UNE COLLECITON
- À L’OMBRE DE LA VIE
- RÉTROSPECTIVE‘ 25 symposium d’art contemporain de Baie Saint-Paul
2006 EL VESTIMENDOS del TIEMPO, Museo del Traje, Madrid, Espagne
IIVO UN JARDIN, Museo de Terrassa, Barcelone, Espagne
LES ROBES DU TEMPS, Musée André Diligent, La Piscine, Roubaix, France
LES ROBES CATHÉDRALES, L’ENSAIT, Roubaix, France
RESONARE FIBRIS, Chapelle historique du Bon - Pasteur ,Maison de la musique, Montréal
HOMMAGE à PROUST, Château de Jehay, Belgique
TAPIS SONORE, Symposium International d’art Contemporain de Baie St-Paul, Canada
2005 HABIT HABITAT HABITUS Centre d’Exposition de Baie-St-Paul (automne)
LES ROBES DU TEMPS, Première Vision, Paris
DE NATURA Centre d’exposition d’Amos (printemps)
2004 PAYSAGES PROUSTIENS Rochefort, France (printemps)
PAYSAGES PROUSTIENS Centre d’Art du Mont-Orford (été)
HABIT-HABITAT Musée Marsil (automne)
LES ROBES de COMO, CHÂTEAU OLMO. Arte&Arte, Italie (automne)
2003 DE NATURA, Musée Madawaska Galerie Colline, Edmunston, N.B.
2002 FIBRARIUM’ JEUX SONORES avec Marie Pelletier,centre de Musique canadienne, Montréal
LE JARDIN DE MA MÈRE, paysage proustien, Varengeville-sur-mer, Bois des Moutiers, Haute-Normandie, France
LE JARDIN DE MA MÈRE, Art Contemporain, Cardet, France
2001 DE NATURA, une analogie sur trame proustienne, Musée des Beaux-Arts de Chartres, France
2000 LE JARDIN DE MA MÈRE, paysage proustien, Bibliothèque René Richard, Baie Saint-Paul
LA FOLIA...À LIER, avec Odon, la Salpétrière, Paris, France
DE NATURA CONTINUUM et ET JE DANSE, hommage à Rimbaud, Musée de l’Ardenne,
Charleville -Mézières, France
1999 DE NATURA, Musée de la Tapisserie Contemporaine, Tournai, Belgique
DE NATURA, Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine d’Angers, France
1998 DE NATURA, Musée des Arts et Traditions Populaires de Trois-Rivières
DE NATURA, Maison de la Culture Frontenac, Montréal
1997 DE NATURA, Musée de Charlevoix
1993 LIEU DE RASSEMBLEMENT Maison de la culture Le Meunier Montréal
1989 HABIT? HABITAT? HABITUS, Centre des Arts visuels, Montréal
1988 HABIT?HABITAT?HABITUS ,Galerie Daniel, Festival des Arts Contemporains de Montréal
HABITAT Galerie du Grand Théâtre, Québec
1986 HABITAT .Maison de la culture Marie Uguay, Montréal
TISSURES, Domaine Forget, Saint ? Irénée, Charlevoix
1985 PAYS?AGE, Galerie Montcalm, Hull
1984 CONTINUITE, Galerie Montcalm, Hull
1980 TRADITIONS et ADAPTATIONS, Musée Marsil, Saint?Lambert
TISSURES DE CHARLEVOIX, Domaine Forget, Saint ?Irénée, Charlevoix
1978 LES VERGES CARREES, Centre des Arts Visuels, Montréal
1977 Merton Gallery, Toronto
1975 Galerie Signal, Montréal
1968 Galerie Zanettin, Québec
Atelier Simard?Laflamme, Baie Saint-Paul


EXPOSITIONS (collectives)

2007 ROUGE. Diagonale, Centre des arts Textiles contemporain de Montréal
2006 ESPACES POÉTIQUES, Château de Jehay, Belgique
Encan, LE SABORD
2005 LES FEMMEUSES 2005-2006
BLANC de BLANC, Centre des arts Textiles contemporain de Montréal
2004 TISSAGES D’ARTISTES,10 ans d’acquisition, Musée de la Tapisserie contemporaine d’Angers, F
2002 LES FEMMEUSES 2002
LA COLLECTION DU MUSÉE DES RELIGIONS, Trois-Rivières
2002-07 PARLEZ-MOI D’AMOUR
EKAKENE,installation dans le cadre de Vue d’Afrique, Fashionlab, Montréal
2001 LES ŒUVRES de la Collection de la Province du Hainaut,
Abbaye Saint-Hubert, Strasbourg
2000 MUSÉE en OEUVRE, Collection de la Province du Hainaut, Charleroi, Belgique
LE CHAMP du FIL, Centre des Arts Contemporains de Montréal
PATAPHYSIQUE, Collégiale Saint-André, Chartres, France
1999 RIVES EGYPTIENNES, Centre culturel Canadien de Paris, Exposition organisée par le Louvre, le Métropolitain Muséum de N. Y et le Royal Ontario Muséum, artiste contemporaine invitée.
1997-98 Encan LE SABORD, Musée des arts et traditions de Trois-Rivières.
PARCOURS DE LA TAPISSERIE QUEBECOISE,
LA COLLECTION DES OEUVRES D’ART DESJARDINS,
Musée Régional de la Côte Nord,
LES FEMMEUSES 95, Pratt & Whitney, Canada.
1993 7 ème BIENNALE de la TAPISSERIE de MONTREAL,
" LIEU DE RASSEMBLEMENT " oeuvre multidisciplinaire, collaboration
avec Daniel Leduc, électroacousticien et La volière,danse.
KANT TEXTIELE KUNSTEN INTERNATIONALE \ PRIJS, Hoppeland,Belgique
LES FEMMEUSES 93, Pratt & Whitney, Canada.
1992 LE NOUVEAU MONDE projet du 350ème de la ville de Montréal
La Maison de la Culture "La Petite Patrie".
ART CONTEMPORAIN DU CANADA, Espace Chapon , Paris
Commissaire priseur Adder Tajan.
FEMMEUSES 92, Pratt & Whitney du Canada.
CURIOSITES ESTHETIQUES, Galerie Action Art Contemporain,
St- Jean sur la Richelieu.
1991 6ième BIENNALE de la TAPISSERIE de MONTREAL.Collaboration Jean-rançois Guay musicien, Centre Expression de Saint-Hyacinthe,
Maison de la Culture Marie Uguay, Montréal
Galerie d’art de l’ Université de Sherbrooke
1990 TRIENNALE DE TOURNAI, Belgique, Collaboration avec Xavier Gossuin, danseur.
SCULPTURE 90, Galerie Daniel, Montréal
AMPHORIA, Galerie Jocelyne Gobeil, Bijoux Contemporains, Montréal
A L'OMBRE DU GENIE, Cité de l'Image, Montréal
1989 INTERNATIONAL TEXTILE COMPETITION 89 KYOTO Musée Municipal de Kyoto, Japon.
LA FORCE DE L'ENERGIE , " LE LABEUR DE L'HOMME "
Place des Arts, Montréal
1989 OBJET D'ART, OR, DARD , Galerie Édouard-Montpetit. Longueuil
ART?THEME, La Galerie Camille Laflamme, Saint-Lambert
SCULPTURES 89 " HABITAT 11 ", Galerie Daniel, Montréal
ART TEXTILE, Salle Pellan, Maison des Arts, Laval
1988 5ième BIENNALE de la TAPISSERIE du QUEBEC
Galerie Lavalin, Montréal
FUSION , Galerie Jocelyne Gobeil, Montréal
FRANCOPHONIE, Centre Expression, Saint?Hyacinthe
IMPACT 88, Québec
FEMMEUSES 88,Centre de Recherche Pratt & Whitney, Longueuil,
ARTISTES de la GALERIE, Galerie Daniel, Montréal.
1987 L'UTILITE DE L'EXCELLENCE,L'EXCELLENCE DE L'UTILITE
Galerie Édouard?Montpetit, Longueuil.
1986 TEXTILES, Galerie L' Émergence Plus, Montréal
BOITES, Galerie Édouard -Montpetit, Longueuil
HERE and NOW; CANADIAN FIBER ART, Cambridge, Ontario
1985 LA COLLECTION ALCAN, Le Musée du Saguenay
1984 GRAND PRIX DES METIERS D'ART
Maison de la culture du Plateau Mont?Royal, Montréal
TEXTURES, Galerie Alliance, Montréal
1983 CRAFTMEN of the MONTH, Harborfront, Toronto
OEUVRES RECENTES, Galerie Suzelle Carle, Montréal
VIA DESIGN, Palais des Congrès, Montréal
1982 KANADA MIKROKOSMA, Barbican Art Center, Londres, Angleterre
Paladio del Cristal, Espagne, Itinérante: Europe, Canada, Suède
1981 2ième BIENNALE DE LA TAPISSERIE DU QUEBEC
Galerie de L'UQAM. Itinérante au Canada et en Europe:
Paris, Bordeaux, Lyon
TERRE et TRAME, Terre des Hommes, Montréal
exposition itinérante, Lavalin?Canada
LES FIBRES ET L'ESPACE, Musée de Vaudreuil, Vaudreuil
1979 1ère BIENNALE DE LA TAPISSERIE DU QUEBEC
Musée d'Art Contemporain de Montréal, Itinérante au Canada
METIERS D'ART ONTARIO?QUEBEC, Itinérante au Canada
1978 LA NOUVELLE TAPISSERIE QUEBECOISE,
Musée d'Art Contemporain, Montréal
LE SAULT AUX RECOLLETS, Musée des Beaux?Arts de Montréal
1977 TAPISSERIES INTERNATIONALES, Musée de Vevey, Suisse
TAPISSERIES QUEBECOISES, Musée du Québec, Québec
TAPISSERIES DU QUEBEC, La Galerie de l'Université de Sherbrooke.
"FIBRES CONTEMPORAINES", Power House Galerie, Montréal
1976 METIERS D'ART II ,Centre Culturel Canadien, Paris
Itinérante: Grenoble, Strasbourg, Bruxelles et Luxembourg
1971 LES CREATEURS DU QUEBEC, Itinérante au Québec, Centre culturels de Rouen-Noranda,
Trois-Rivières, Shawinigan, Chicoutimi et le Musée du Québec
1967 LES PEINTRES DU QUEBEC, Galerie Zanettin, Centre culturel, Baie Saint-Paul.

COLLECTIONS

Lauzon et Cie Ltée, Montréal,1976
Jules S. Shapiro, M.D . Chicago, LES EBOULEMENTS A,1976
Barry Lyon, Consultant Limited, Toronto, PAQUES FLEURIES, 1977.
ADS Studio's Ltd. Toronto, LES LANGUES , 1977.
Merton Gallery, Toronto, Acier, 1977.
PROFEQ inc, Montréal, 1978.
Université du Québec à Montréal, RUE SAINT_DENIS, 1979
Pacifique Canadien, 1980
Fiberglass Compagnie, 1981, TISSURES (3)
Université de Montréal, CEPSUM TRAPÈZE 1981.
Centre d'Accueil Judith Jasmin, Montréal VIBRATIONS 1982
Institut Dentaire International, Montréal, TISSURES 1983
Collection Bell Canada, Montréal, CONTINUITE, 1983
Collection Alcan, Montréal, EBOULEMENTS 11 1984
Bell Enterprise, TRADITION - ADAPTATION 1984
Compagnie Molson du Canada, SUR LA ROUTE DE BAIE COMEAU ,1977
Collection Pratt & Whitney, Longueuil, LA COULEUR DE NOIR , 1985
Collection Félix Antoine Savard, Saint ?Irénée, LA MONTAGNE DE MENAUD 1985
Collection Prêt, Bibliothèque de la Montérégie, HABEAS 1987.
Collection Edouard-Montpetit, LE BASTION DE BELIDOR, 1989
Musée Marsil, St?Lambert, LE GRAND LIVRE 1 1989
Gaz Métropolitain Compagnie, Montréal, LE LABEUR DE L'HOMME ,1989
Le Barreau du Québec, LE GRAND LIVRE 11, 111 , 1990
Le Musée de la Tapisserie de Tournai, Belgique, APPREN - TISSAGE , 1990
La Collection Desjardins, Montréal, HABEAS 1989
Le Musée des Arts décoratifs de Montréal, ARBRE DE FAMILLE 1989
Le Musée de Charlevoix, CONTRE à COTE . 1977.
La collection de l’Université de Montréal, COTEILLAGES 11, 1983
La collection de l’École de Design, Université de Montréal, fragments de
EN DOUCINE , 1983
Le Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine d’Angers. France, METISSAGE 1992 
Le Musée de Tournai, Belgique, LIVRE, catalogne ARBRE de FAMILLE 11
La Collection de la province du Hainaut, Belgique, AMADOUEUSES 1979 et COTEILLAGES
Le Musée de Rimbaud,France, la série de 16 livres d’art ET JE DANSE
Le Cirque du Soleil, PETITE PYRAMIDE 1990
Le Musée de l’Ardenne, France, FRAGMENT de EN DOUCINE en OR
Le Musée des Beaux-Arts de Chartres LES PAPEROLLES PROUSTIENNES
LA ROBE DE MA MÈRE 2001
Le Musée Marsil de Saint-Lambert, LE CHAPEAU DE MA MÈRE. 2002
Espace Marketing, Montréal, SUITE PROUSTIENNE, no 1, 2002
Musée André Diligent, La Piscine, Roubaix ,12 ROBES-SEMAILLES, 2006
Fonds du Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, Madrid
ROBE CATHÉFRALE ET ROBES-SEMAILLES , 2006

En plus, depuis 1972, Carole Simard-Laflamme a réalisé 26 œuvres intégrées à l’architecture.



EXPÉRIENCE INTERDISCIPLINAIRE
2008 UN PAS OUJOURS FORGERA LE DESTIN, avec François Tousignant, Maison de la culture Notre –Dame –de Grâce de Montréal
2006 TAPIS SONORE, Symposium international d’art contemporain de Baie Saint-Paul, avec François Tousignant
VOX FIBRAE,, une analogie entre les fibres et la musique,
Carole simard-laflamme et François Tousignant, Editions d’art le Sabord
2005 HABIT-HABITAT-HABITUS, exposition ,Centre d’Exposition de Baie- St-Paul, et sonorisation de FrançoisTousignant.
LE JARDIN DE MA MÈRE, musée Marsil de Saint-Lambert, esposition et bande sonore des
PAYSAGES PROUSTIENS de François Tousignant.
2004 JARDINS PROUSTIENS, exposition avec la cueillette des robes des musiciennes du Québec, lecture publique de l’œuvre de François Tousignant avec Karina Gauvin , soprano, Marie-Josée Simard, percussionniste et Machael Mchmaon, pianiste, en collaboration avec le Centre de Musique Canadienneion Musée Madawaska, Galerie Colline. Poésie et Nature, avec poésie et lecture de la poète . 22 août, Centre d’arts Orford
2003 DE NATURA, exposit Huguette Desjardins
2002 EKAKENE (Comment va l?Afrique? ) événement avec Vues d?Afrique au LABORATOIRE DE CREATION ET DE DESIGN de MONTRÉAL FASHIONLAB
FIBRARIUM avec Marie Pelletier, Centre de Musique Canadienne
LES ROBES DE CARDET, collaboration avec les dames de Cardet, France
2001 LES PAPEROLES PROUSTIENNES, collaboration avec le compositeur François
Tousignant, pour le Musée Des Beaux-Arts de Chartres, France
Recherches sur un FIIBRARIUM, sons et fibres, travail en collaboration avec Marie Pelletier
Bourse de recherche, Conseil des Arts du Canada, Inter-art
2000 IY KING, sur le site WEB, musique de Daniel :Leduc, Textes de Johane Rivest,
Photos de Alexis K. Laflamme et 64 miniatures de Carole Simard-Laflamme
LE JARDIN DE MA MÈRE, exposition Bibliothèque René Richard de Baie-St-Paul,
Collaboration avec François Tousignant, Bande sonore TROIS PAYSAGES PROUSTIENS
1999 NATURA, Musée de Tournai, Belgique, Danse du FIL avec la compagnie de danse
Gossuin de Belgique sur la création musicale de Marie Pelletier
RIVES ÉGYPTIENNES, CENTRE CULTUREL CANADIEN DE PARIS, musique de Aperghis
Récitations, chantées par Lorraine Vaillancourt
MASQUES ET MUSIQUE, 10 masques, 10 créateurs, 10 compositeurs, commissaire pour le CMC.
1998 DE NATURA, Maison de la Culture Frontenac, Commande: L?aventure de Marie PELLETIER:
1997 DE NATURA, réalisation du livre interdisciplinaire, Éditons d?Art Le Sabord
DE NATURA. Musée de Charlevoix, expo analogique avec photographies de Mia et Klaus et les textes interdisciplinaires, Création visuelle magnétique sur : Compostelles
œuvre du musicien Gilles Tremblay.
1996 LIEU DE RASSEBLEMENT, 7ème Biennale de la Tapisserie Contemporaine de Montréal,
coll. Daniel Leduc, éléctroacousticien et l?école de danse LA VOILIÈRE de Montréal
1991 JE SUIS UN ARC, 6ème Biennale de la Tapisserie Contemporaine de Montréal
Collaboration, Jean-François Guay, saxophone+bande sonore, musique DIMENSION 1V de Barton Mclean
1990 APPREN-TISSAGE, Triennale de Tournai, Belgique, coll. Xavier Gossette, danseur
1988 HABITAT, Grand théâtre, Québec, coll, musique Jocelyne Desjardins
HABIT-HABITAT-HABITUS. Galerie Daniel, Festival des Arts Contemporains de Montréal. Coll. Richard-Howard Danse, Nina Galéa, danseuse
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Technique : Gouache, Pastel, Huile, Sculpture
Affiliation professionnel : TAC
Email:
website:
Téléphone: 514-932-3700
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Née à Ste-Marie de Beauce, au Québec, elle est attirée par les couleurs vives. La gouache,le pastel à l'huile et le collage, qu'elle a étudié lors de deux séjours au Mexique, lui permettent d'exprimer sa créativité et de puiser dans son inconscient des émotions cachées qui ouvrent la porte à des points de vue nouveaux. Elle crée aussi des sculptures en papier mâché.
FORMATION
2007 En studio ou en plein air Peinture en groupe
1983-1985 École Mission Renaissance Formation de base en art
- Centre d'art Saidye Bronfman, Centre des Arts Visuels Cours et professeurs privés
EXPOSITIONS
Individuelle
Octobre 1998 Biblionet -
Collective
2000-2001-2002 Duo - Biblionet -
1998-2007 Exposition du printemps ( collages) Club des Arts
RECONNAISSANCES
2007 Prix collages Remis par ACFM et AAFM
1998 Prix du Président du Club des Arts Club des Arts
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Technique : Acrylique, Huile
Affiliation professionnel : TAC
Email:
website:
Téléphone: 514-486-7514
DÉMARCHE ARTISTIQUE
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Technique :
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
Email:
website: oliviersenechal.com/
Téléphone:
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Olivier Sénéchal est un artiste débordant d’énergie. Autodidacte, il a tout de même suivi
des cours de peinture privés et étudié en arts plastiques durant deux ans à Lille, dans le
nord de la France, où il a vu le jour en 1970.


Il a parcouru son pays du nord au sud avant de traverser l’Atlantique. Séduit par la
simplicité et la bonne humeur des Québécois, il s’est installé il y a cinq ans à Montréal,
ville grouillante de créateurs, éminemment grisante et stimulante.


Son art s’inspire des mystères de l’univers et ses diverses formes d’énergie. La relation
entre l’espace et le temps, les dimensions connues et inconnues, le vide et le froid du
cosmos tout comme la vie qui s’y est développée, les liens entre l’infiniment petit et
l’infiniment grand, sont autant de sources de fascination, d’émerveillement et de
questionnements. La science, qui se base sur l’observation et l’expérimentation, ne
peut tout dire, et c’est là que l’artiste prend la relève, avec son imaginaire et ses
certitudes.
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Technique : Huile
Affiliation professionnel : TAC
Email:
website:
Téléphone:
ARTISTIC STATEMENT DÉMARCHE ARTISTIQUE
The output of my oil painting has increased since I returned from the South Shore eight years ago to live in downtown Montreal and the local neighbourhood is reflected in many of my recent works. I love the variable colours of the seasonal changes, the light at dawn and dusk and the rich diversity of the urban environment.

Painting is a voyage of discovery that can sometimes cause occasional pain or moments of sheer joy. This is the exciting uncertainty of the creative process!
Ma création de peintures à l'huile se multiplie depuis mon retour de la Rive Sud il y a huit ans pour habiter le centre-ville de Montréal; ce quartier-ci se trouve donc reflété dans bon nombre de mes toiles récentes. J'aime les couleurs qui varient au fur et à mesure des changements saisonniers, la lumière de l'aube et du crépuscule, ainsi que la diversité abondante de ce milieu urbain.

La peinture constitue un voyage de découverte qui suscite tantôt la douleur, tantôt une joie absolue. Voilà l'incertitude exaltante de la démarche créatrice !
Biography

Jane Wigglesworth was born in London, England where she was awarded the National Diploma in Design and Art Teacher’s Diploma from the Manchester Regional College of Art. She taught art in a girls’ grammar school in London for four years and, after emigrating to Canada in 1965, continued to teach art in this country on a part-time basis for the Préville Fine Arts Centre.

She started her painting career once the children had graduated from school and university. Her favourite medium is oil on canvas but she also uses acrylics. Her love of autumn colours, trees, the seasonal changes, the sunlight at dawn and dusk, combined with the richness of diversity of the urban fabric are recurring themes in her work.

Jane is a member of the Arts Club and awarded the first prize in its 2006 juried show. She is also an active member of the Independent Arts Association and the Women’s Art Society of Montreal.

Jane has exhibited at the Arts Club, the Fraser-Hickson Library in Notre-Dame de Grace and Ogilvy’s Tudor Hall in Montreal. She has also exhibited at “Galerie 1637” on Sherbrooke Street in Montreal, Stewart Hall in Pointe-Claire, St. Paul’s Church in Lachine, St. Barnabas Church in St. Lambert and in 2007, a solo show at the “Galerie Donati” in downtown Montreal.
She is a founding member of “ 9 ARTISTS 9 ”, a group of painters that exhibit, year round, at the “Galerie Cactus” at 5276 Notre-Dame-de-Grâce Avenue in Montreal.
Biographie

Jane Wigglesworth est née à Londres, en Angleterre, d’où elle a obtenu un diplôme national en design ainsi qu’un diplôme de professeur d’art du Collège Régional des Arts de Manchester.

Elle enseigna l’art dans une école secondaire pour jeunes filles pendant quatre ans et, après avoir immigré au Canada en 1965, elle continua à enseigner l’art plastique à temps partiel au Centre des Arts de Préville.

Ce n’est que plus tard, lorsque les enfants ont terminé leurs études, qu’elle commence une carrière en peinture où elle se découvre une préférence pour la peinture à l’huile sur toile, mais il lui arrive à l’occasion d’utiliser l’acrylique. Ses sujets préférés sont le Canal Lachine, les paysages urbains et la nature qu’elle affectionne particulièrement. Elle aime la lumière à l’aube, les couleurs qui varient au fur et à mesure des changements saisonniers et la diversité de notre milieu urbain.

Jane est maintenant membre du Club des Arts, de l’Association Indépendante d’Art ainsi que de l’Association Culturelle des femmes de Montréal.
De surcroît, elle participe à plusieurs expositions en collaboration avec les clubs mentionnés : galerie du Club des Arts, bibliothèque Fraser-Hickson de Notre-Dame-de-Grâce et salle Tudor du magasin Ogilvy de Montréal. Elle a également exposé à la « Galerie 1637 » située sur la rue Sherbrooke à Montréal, à la Salle Stewart de Pointe-Claire et l’Église St-Paul de Lachine et, en 2007 à la Galerie Donati du centre- ville de Montréal. Dynamique et entreprenante, elle continue de s’impliquer comme membre fondateur, au « 9 ARTISTES 9 », un regroupement d’artistes peintres qui exposent toute l’année à la Galerie Cactus située au 5276, avenue Notre-Dame-de-Grâce.
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Technique : Photographie, Dessin, Aquarelle
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
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website:
Téléphone: 514 369 9351
DÉMARCHE ARTISTIQUE
J’étais passionnée depuis mon plus jeune âge par toute la dimension artistique, particulièrement pour le chant, piano et la peinture. En raison du système politique dans le pays dans lequel je vivais, je n’ai pas pu réaliser mes rêves.
En arrivant au Québec, la priorité pour moi était de s’adapter à ma nouvelle vie. Ainsi pendant 18 ans j’ai investi toute mon énergie dans le métier d’enseignant pour les jeunes. Un jour déjà pendant ma retraite à l’aube, dans les champs, j’ai remarqué un arbre solitaire qui m’a rappelé une peinture. Immédiatement, j’ai acheté un petit Kodak(25mm) et j’ai pris cet arbre en photo. C’est ainsi qu’a pris naissance ma passion pour la photographie – en 1999.

Formation et Credo:

Je suis artiste autodictate, formée par mon amour de la nature et mon grand intérêt pour l’art en général. Également j’ai suivi des cours au Centre d’Art Visuel de Montréal (en dessin et en aquarelle). Par mes photographies je désire concrétiser le regard que je porte sur la nature, percevoir l’infinie variété des angles de vue que nous pouvons poser sur elle. Et ensuite avec bonheur, partager ses richesses avec des autres. Parfois, en réalisant mes photographies dites « abstraites », ou « fantaisistes » j’utilise les éléments de la nature en changement de leur position réelle, sans toutefois, les déplacer de leur environnement pictural. Je ne me conforme pas aux exigences de la mode, certain canons ou des tendances commerciales. Je n’utilise pas des artifices ni trucages, même pas des filtres.
EXPOSITIONS
Individuelle
2003 Consulat de Pologne (45 photos encadrées- 12 on été vendues) Montréal
Collective
2007 Exposition du CAPSQ et gala au Musée des Beaux-Arts Montréal
2005-2007 Nombreuses expositions au Club des Arts Montréal
2003 Participation aux Congrès de l’AREQ (2 photos) Montréal
2003 Exposition EUROCAN (12 photos) Montréal
COLLECTIONS
Privée
Plusieurs collections privées Québec, Ontario, Pologne, Paris et Monaco
RECONNAISSANCES
2007 1er Grand Prix - catégorie photographie artistique Gala du CAPSQ au Musée des Beaux-Arts de Montréal
2005 2e prix au concours du printemps Exposition Club des Arts (Jury externe)
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Technique : Papier mâché, Collage
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
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website:
Téléphone: 514-761-0313
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Une explosion de formes, de couleurs et de textures,
l’art abstrait possède une particularité de permettre au spectateur d’identifier et de comprendre l’œuvre qu’il regarde en utilisant sa propre perception des choses et son vécu. La couleur augmente ce degré de perception parce qu’elle génère toutes sortes d’émotions. Elle exprime la vitalité, la profondeur et l’intensité de l’œuvre. La texture quant à elle, ancre l’œuvre dans un espace concret et clarifie la compréhension de ce que voit le spectateur.

Ce sont ces éléments que j’explore à chaque fois que je crée une murale ou un diviseur de pièces en papier mâché. Ce médium est des plus fascinants car il possède une flexibilité extraordinaire. Il se laisse travailler selon toutes les formes possibles: plat, rond, demi-cercle, ballon, forme humaine, ajouré, etc. Il s’adapte parfaitement à l’exploration de multiples techniques de finition permettant entre autres des textures de bois, de plâtre, de cuir ou de métal. Mais ce que j’aime surtout c’est la facilité d’y ajouter d’autres médiums comme la feuille de métal, le fil de métal « tricoté » ou le verre.
L’aspect écologique du papier mâché est également pour moi très important puisque je n’utilise que des journaux récupérés plutôt que d’acheter une pâte déjà préparée!

Mes œuvres ont beaucoup évolué depuis que j’ai commencé en 1999 et je réalise aujourd’hui que le papier mâché n’a de limites que mon imaginaire!
CURRICULUM VITAE

Formation

Certificat en arts plastiques (2000-2002)
Université du Québec à Montréal

MBA, option gestion internationale (1995-1997)
HEC-Montréal

Baccalauréat es Arts (1987-1991)
Université de Montréal


Expositions collectives

Exposition collective au Fréjus Saint-Raphaël Café, Verdun,
du 4 mai au 7 juin 2007

Exposition « Papier en Folie » du 17 février au 4 mars
2007 à l’atelier de l’artiste. Diviseurs de pièces, murales et
masques en papier mâché, pastels secs sur papier

Exposition au Salon des Artisans de Rosemère du 25 au 26
novembre 2006. Murales et masques en papier mâché et
pastels secs sur papier

Exposition au 29e Salon des Artistes et Artisans de Verdun
du 4 au 7 mai 2006. Murales en papier mâché et
pastels secs sur papier


Expositions solo

Murales en papier mâché et métal,
pastels secs sur papier ainsi que des acryliques sur
toile au Fréjus Saint-Raphaël Café (Verdun), du 13
janvier au 15 février 2006

Exposition de masques en papier mâché, pastels secs sur
papier et acryliques sur toile au Café de l’Artiste Verdun
(Verdun) de juillet 2005 à septembre 2006

Exposition de la Fête Nationale 2005 de St-Sauveur les 24
et 25 juin 2005. Masques et murales en papier mâché et
pastels secs sur papier

Exposition au 28e Salon des Artistes et Artisans de Verdun
du 28 avril au 1er mai 2005. Masques et murales en papier
mâché et pastels secs sur papier

Exposition au 27e Salon des Artistes et Artisans de Verdun
du 29 avril au 2 mai 2004. Masques en papier mâché et
pastels secs sur papier

Exposition de pastels secs sur papier et masques en
papier mâché à la boutique Délicates Tentations
(Verdun), de décembre 2002 à septembre 2003

« L’art sur Wellington », août 2002. Exposition de
plusieurs artistes sur la rue Wellington à Verdun.
Masques en papier mâché et pastels secs sur papier.
Organisée par le Forum Économique de Verdun


Expositions à venir

Exposition solo à l’Hôtel Gault du 8 janvier au 5 février 2008

Exposition solo à l’Hôtel Loews Vogue, date à déterminer
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Technique :
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
Email:
website: www.neliamrivas.com
Téléphone:
DÉMARCHE

À travers les toiles de Neliam,  il y a une atmosphère de tropique qui se dégage. Neliam Rivas est une peintre Vénézuélienne, née à Puerto Cabello, sur la côte des Caraïbes. Provenant d´une famille de peintres, elle a agrandit dans un monde plein de lumière et de couleurs fortes, et ça se laisse voir sur ses toiles. Dès 2002, Neliam est en recherche de formes et couleurs. Son chemin l'a amenée à a travers des prestigieuses galeries au Venezuela et au Caraïbe. Le sujet est la nature morte, son style est l'hyperréalisme. Son but c'est de montrer au spectateur des choses qu'il n'a pas vraiment vues, des détails subtiles, la vie  quotidienne dans laquelle nous ne portons pas attention. Elle le fait avec ce qu'elle connaît bien, la lumière. La lumière forte tombe sur les fruits, en dévoilant des textures, des couleurs, des volumes et des reflets.

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Technique :
Affiliation professionnel : TAC
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website:
Téléphone:
DÉMARCHE
Artiste-peintre originaire de la Normandie, Patricia Renault est arrivée au Québec en 1996.

Peindre est son moteur de création, sa passion et son enthousias- me à s’accomplir. Elle aime la couleur, Elle aime innover. Structurer l’espace, la profondeur de son sujet et faire vibrer l’atmosphère de sa toile, l'obsède. Par un sens extrêmement libre et surréel dans sa contemplation, ses sens lui permettent d’associer ses dons intuitifs et artistiques.

Dans un instant magique et rapide, Elle utilise sa force émotive avec une fureur tout en couleur avec une puissance équilibrée. Ses couleurs sont le reflet de sa vitalité et elle aime dépasser ses propres frontières
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Technique :  Acrylique
Affiliation professionnel : TAC
Email:
website:
Téléphone:
DÉMARCHE ARTISTIQUE
I have always loved to paint, and I knew from and early age that I might ultimately aspire to become an artist. At age ten, I was awarded a school art scholarship, and later also received much- appreciated praise and encouragement from my various teachers and fellow-students.

Then the reality of earning a living took precedence. My first careers were in Research Psychology, which, of course, is also creative work, and in Psychotherapy and teaching. However, I intermittently continued to study art and to paint, and I began to work more intensively some years ago. I have now studied with Seymour Segal, Marilyn Rubenstein, Pat Walsh and Rita Briansky. My courses have been at artists’ studios, the Visual Arts and Saydie Bronfman Centres, and in coursework at Concordia University. I maintain studios in Montreal, in the Laurentians, and with the Studio 210 group.

Usually, I work in oils on larger canvases (e.g. 40”X40” or more), and I sometimes enjoy doing collage, which helps to access my inner self. The images that emerge on to my canvas often bear some resemblance to me and my life, because my inspiration usually emerges from deep within my thoughts and feelings. This is my source of inspiration even when, (as occasionally happens) the painting begins as a still- life, or as a sketch model. My techniques follow from the needs of painting, and I never hesitate to try something new or ‘not done’. This technical approach has yielded to me exciting discoveries and growth.

All in all, my hope is that whatever feeling I am able to transfer to the canvas from within myself, will move from the picture to the viewer, and touch her or him to give pleasure or stimulation. I am pleased to say that others have told me that such is the case. When that happens, I experience great personal satisfaction.

I am delighted that my work now hangs in homes in France and the US, as well as in Canada. Though I have given little energy to marketing my pictures, I have exhibited at some juried and ‘by invitation’ shows, as well as at other expositions. Reactions when I show my work have been gratifying.
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Technique : Peinture sur verre inversé
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club), RAAV, CARFAC, BRAVO, RAVI, CRCO, AIBAC, CACLP – ville de Gatineau, RAVI
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website: http://www.artquebec.ca
Téléphone: 819.776.2504
DÉMARCHE
Ici l’art me séduit !

Artiste professionnelle en art visuel offrant une palette de sujets touchant aux ethnies des 5 continents.

L’apport de sa peinture inversée sur verre d’inspiration slovaque, enrichit le paysage pictural canadien.

Qualifiée spontanément de Peintre du Regard par le public pour l’expressivité de ses visages.

Mise au point d’un appareil dynamisant la création par l’allègement des contraintes techniques.

Projection publique des oeuvres Regout (DVD). Dépôt de brevet permettant la préservation des oeuvres par scellage.

Reconnaissance de divers pairs du Québec et d’Ontario et nombreux prix attestent de la qualité de l’ensemble de l’oeuvre.
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1Richard

 

 

Technique : Aquarelle
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
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website:
Téléphone: 514-486-4078
ARTISTIC STATEMENT
I paint in transparent watercolour. My painting started late in life, and I have not explored other media. Perhaps becasue of my engineering background I enjoy the process of planning a watercolour painting. I find that every painting presents a challenge, and to overcome these challenges it is essential to be fired-up about the painting. Usually something new is learnt, perhaps a new technique, the behaviour of certain pigments or perhaps the struggle between retaining control and having the water control the pigment is better understood.

It has been suggested that an attribute of successful art is "the successful combination of the particular and the universal". I am a figurative painter; hopefully my work sometimes transcends the depiction of the reality I see and try to represent. Regular figure drawing from life led to an early interest in figure and portrait painting; currently however I am mostly engaging in landscape painting, especially waterscapes.
TRAINING
2004, 2007 Alelucia, Magog Watercolour
2003-2006 Visual Arts Centre Watercolour
2002-2007 Académie des Beaux-Arts du Quebec Drawing
2001-2007 Bellas Artes, San Miguel de Allende Watercolour
2001, 2003 Elephant Barn, Georgeville Watercolour
EXHIBITIONS
Collective
2007 Le Baron Gallery Piggery Theatre, North Hatley
2004-2007 Independant Art Association Montreal
2003-2007 Academie des Beaux-Arts du Quebec Quebec
2003-2006 The Arts Club Montreal
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Technique : Aquarelle
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
website: http://home.istar.ca/~squarles/index.htm
Téléphone: 450-437-6674

ARTISTIC STATEMENT

 

DÉMARCHE ARTISTIQUE

This well known watercolourist is a native of Montreal, Canada. She has had limited formal art education, however, her painting career blossomed as a result of her close friendship with accomplished Montreal Watercolourist, Bobby Atkinson. Sue and Bobby painted together for a number of years. Sue's specialty is capturing the character of street scenes, houses and buildings. She has done a considerable amount of painting in such places as Old Montreal, Quebec City, The Laurentians, The Gaspe Peninsula, Canadian Rocky Mountians, Bermuda, Maine and other regions possessing unique historical exhibitions. Her work is quite identifiable and this characteristic has prompted a considerable number of commissions.

Her works are hanging in a number of prestigious corporate headquarters including: The Royal Bank of Canada, Montreal Trust, Canadian International Paper, Alcan and Coopers & Lybrand. Sue and her husband, Jim, live in the town of Rosemere, north of Montreal. They have three grown sons. When not painting, Sue busies herself with sports and an involvement in volunteer community projects.
Sans une formation approfondie dans le domaine des arts, la carrière de Sue s'epanouit neanmoins due à l'amitie etablie entre elle et son amie, aquarelliste douee, Bobby Atkinson, avec qui elle peint pendant plusieurs annees. Le talent particulier de Sue se demontre en saisisant le caractère historique de rues, d'edifices et meme de maisons privees. Elle a peint beaucoup de scènes au Vieux Montreal, dans les Laurentides, en Gaspesie, dans l'Etats du Maine, aux Bermudes et autres regions d'architecture historique. Elle eu beacoup de reussite en demontrant un talent unique et en incitant maintes commissions.

Ses oeuvres sont exposees dans nombreuses corporations prestigieuses, tel que: La Banque Royale du Canada, Le Montreal Trust, Canadian International Paper, Alcan et Cooper's & Lybrand. Sue et son mari, Jim, demeurent dans la ville de Rosemère, situee au nord de Montreal. Ils ont trois fils adultes. Lorsqu'elle ne peint pas, Sue aime pratiquer des sports et l'engagement benevole au sein de la communaute l'occupe constamment.

0Pinichet

 

 

Technique : oil, Acrylic
Affiliation professionnel : TAC
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website: http://www.humbertopinochet.com
Phone:

ARTIST STATEMENT
Chilian of origin, Humberto Pinochet has lived in Quebec for the last thirty years. He grew in a family of artists. Student at the catholic University of Valparaiso, at the faculty of Architecture and at the graphic design School, he is also graduated from the visual art School of Laval University. Humberto Pinochet devotes himself entirely to painting his passion, and participates to different artistic and cultural events, in which more than 75 exhibits in Canada, in South America, in United-States and in Europe.

He has participated also for the last ten years, to more than forty painting symposiums across Quebec, Ontario and the Maritimes; He wins a great number of prices and distinctions during his course, like the title of academician given by the International Academy of Fine Arts of Quebec in November 2006, and academician counsel in 2007.

The Mazarine Academy of France appoints him member of honour for life, for his ability and his self-devotion to art. In December 2007 he is selected for the National Salon of Fine Art to expose as representative of the Canadian delegation at the Carousel of the Louvre Museum in Paris. In April 2009, he is invited to participate at the St-Tropez salon, in France.

For Humberto Pinochet, traveling is a source of constant inspiration. His paintings carrying a great thematic diversity, are open windows on a world that the artist invites us to discover. The urban scenes, the landscapes and the marines are amongst his privileged themes. His artistic impression is marked of intense colors, of subjects fully exotic and mostly of light. His pictural universe is in perpetual mutation. His paintings are found in many Art Galleries and corporate and private collections across Canada, United States and France mostly. This passionate and generous artist is the object of many press reports and on television.
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Technique : Huile, Dessin
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
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website:
Téléphone: 514-738-4943
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Originaire de Bucarest, Roumanie, l’artiste Raluca Pilat nous montre, par son parcours artistique, ses possibilités pluridisciplinaires en arts visuels. Elle est préoccupée en égale mesure par la peinture à l’huile et à l’acrylique et par la graphique.
Son parcours d’apprentissage en arts commence au Lycée des beaux arts Nicolae Tonitza et il continue avec des études universitaires de cinq ans à l’institut d’art Nicolae Grigorescu à Bucarest (la promotion 1989). Apres avoir fini ses études universitaires, Raluca Pilat a travaillé comme professeur d’art pendant plus de 12 années. Par ses conseils comme professeur d’art, elle a aidé une multitude d’élèves à continuer le chemin en arts par des études universitaires, prouvant ainsi qu’elle est un excellent professeur.
Forte de ses expériences et de ses acquisitions sur le plan artistique, elle se lance dans une multitude de manifestations artistiques et expositions en Roumanie et à l’extérieur. Ses travaux font partie de plusieurs collections en Europe et sur le Continent Américain. Elle a exposée ses œuvres dans plusieurs galeries d’art de renom en Roumanie, en Europe et Canada.
Ses œuvres nous pressentent une âme d’artiste en plein effervescence et dans une continue recherche d’expression de soi-même. À travers les images qu’elle produit en arts, l’artiste Raluca Pilat nous plonge dans un univers de rêve et de philosophie sur le destin de l’être humain et de ses rapports avec le monde matériel auquel il est lié. Ses thèmes sont liés à une certaine philosophie qui touche les mystères de la vie et de son évolution continue. Le lien entre le monde réel, palpable et le au delà est bien pressent.
Il suffit de regarder une des ses toiles pour se rendre compte qu’on a affaire avec une vraie artiste, bien structurée dans son démarche artistique et qui traduit en images des pensées bien encrées dans un processus d’élaboration complexe.
Par l’entremise des moyens de la peinture traditionnelle à acrylique ou à l’huile, l’artiste Raluca Pilat donne vie, dans chaque toile, a une facette différente de son rêve et de sa vision qu’elle veut exprimer.
Sa manière de travailler est complexe et elle nous montre une unité de style. Sa façon de travailler nous donne l’impression de force, de vitalité et de la fraîcheur. Ses couleurs sont bien harmonisées et sa touche peut devenir vraiment nerveuse s’accordant par complémentarité avec des touches plus calmes et plus discrètes.


C O M P É T E N C E S

Domaine des arts visuels
Techniques de peinture : huile, aquarelle, gouache
Dessin en : crayon, encre, charbon et pastel
Techniques de gravure : pointe-sèche, eau-forte, aquatinte
Icônes sur verre

Domaine de l’enseignement
Vaste expérience d’enseignement en arts visuels / élèves entre 5 et 18 ans
Connaissances approfondies de la psychologie de l’enfant

F O R M A T I O N

1994 Brevet permanent d’enseignement en arts visuels
Ministère d’Enseignement de la Roumanie

1989 ? Baccalauréat en arts visuels et décoratifs
Université des Beaux-Arts, Bucarest, Roumanie


A S S O C I A T I O N S

2003 à présent Association des femmes roumaines de FAR Canada
(Fédération des Associations Roumaines du Canada)
Groupe : Femmes artistes peintres

1996 à présent Union des Artistes en Arts Visuels de Roumanie

1989 Membre du CA, Club des enfants de Bucarest


E X P É R I E N C E P R O F E S S I O N N E L L E

2003
Décoratrice à la Galerie Gora, Montréal
Sélectionner les toiles pour les expositions et les afficher
Organiser les vernissages d’expositions
Dessiner des étiquettes
Réaliser des kiosques de promotion


1990 à 2002
Enseignante et responsable du Département d’arts visuels
Club des enfants de Bucarest, Roumanie
Concevoir le programme d’études
Planifier les activités en concordance avec la spécificité de : la discipline, le collectif concerné et le niveau de préparation de chaque classe (élèves débutants, avancés ou performants)
Concevoir et réaliser des matériaux didactiques nécessaires au développement du processus d’enseignement
Contrôler, guider et évaluer les activités et entretenir un bon climat de travail
Évaluer les dossiers scolaires et communiquer avec les parents
Veiller à la formation des élèves qui préparent leur admission au lycée ou à l’université de beaux-arts
Organiser des concours et d’expositions pour les élèves et les faire participer aux salons nationaux et internationaux
Participer à d’autres manifestations artistiques et culturelles pour les enfants : excursions et camps de vacances, visites aux musées et galeries d’arts
Promouvoir la mission et les activités du Club
Participer aux activités de la Commission scolaire mère et aux Rencontres des cercles pédagogiques
RÉALISATIONS
Développement de la motivation des élèves pour l’étude et la création des beaux-arts
Augmentation de la réussite scolaire (accroître le nombre d’élèves admis au lycée et à l’université des beaux-arts)
Création d’un réseau de partenaires

E X P O S I T I O N S P E R S O N N E L L E S

2007 Exposition “Memoires”
2004 Exposition Double ALCHIMIE, Galerie Inter-Pallas, Montréal
2003-2004 Collaboration périodique avec la Galerie Gora, Montréal
2001 Peinture murale pour le Restaurant Velvet, Bucarest, Roumanie
1992-1995 Collaboration permanente avec la Galerie Dominus, Bucarest

E X P O S I T I O N S C O L L E C T I V E S

2008 Exposition “Evasion”
2007 Exposition avec les enfants - 1 Juin
2006Festival International EXPOART, Montreal
2005 Exposition Boutique Nevermind, Montreal
2000 Exposition des professeurs de la Roumanie, Galerie Apollo, Bucarest
1999 Exposition Tendances, Galerie du Palais Mogosoaia, Roumanie
1997 Exposition Accents Galerie Caminul Artei (Maison d’Art), Bucarest
1996 Exposition Fleurs, Galerie Dominus, Bucarest
1995 Exposition L’Anniversaire de la Révolution de 1989, Galerie Dalles, Bucarest
Exposition L’Année de la tolérance, Galerie Dalles, Bucarest
1993 Salon National des Jeunes Artistes de Roumanie, Galerie Dalles, Bucarest
1992 Biennale Nationale d’Arts Graphiques, Théâtre National, Bucarest
1992Salon National des Jeunes Artistes de Roumanie, Galerie Dalles, Bucarest
1998 Exposition Nationale d’Affiches, Foyer du Théâtre de Comédie, Bucarest
1987 Exposition Nationale de Peinture, Galerie Dalles, Bucarest
collections PRIVÉES qui compte quelques œuvres de l’artiste, localisées en :

- Roumanie
- Italie
- Autriche
- Canada

RECONNAISSANCE : son cheminement artistique est apparu dans l’Encyclopédie des artistes
roumains contemporains, Éditions ARC-2000, Bucarest, 2003

PARTICIPATION aux MANIFESTATIONS CULTURELLES

Présidente d’honneur de l’Exposition AMITIÉ, dessins et peintures par les enfants, organisée à l’occasion de la Journée Internationale de l’Enfant 2004 par FAR Canada

L A N G U E S Français, anglais, roumain

L O I S I R S Méditation, lecture, musique, voyages

Portfolio Disponible sur demande

Références Disponible sur demande
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A venir

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susan_pepler_pontiacpalms susan_pepler_packard susan_pepler_mercedes
susan_pepler_chevy susan_pepler_chevypalms susan_pepler_plymouth2
Technique : Oil
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
website: www.studiosusanpepler.com
FaceBook link: www.facebook.com/pages/Susan-Pepler-Artist-Painter/93583311049
Phone: 514-933-0776
Biography
Susan Elizabeth Pepler is a Montreal-based artist whose recent production reflects a resurgent interest in representational painting in today's art. Over the last few years, the artist has focused her attention on the production of visually rich, object-inspired canvases, that unabashedly embrace the notion of visual pleasure and aesthetic beauty. For the artist, the practice of painting is simply, and integrally, attached to the charismatic, expressive potential of pictorial representation. Compelled by the evocative power of the visual world, a wellspring for all of her work, Pepler advocates art's ability to transform one's state-of-being, to "take you away." For her, authentic beauty is made relevant by virtue of the fact that "... it stirs... makes you ponder, and wakes up your senses."
Despite the representational idiom in which she chooses to work, Pepler's purpose is formalist first, that is, her concern is with the painted surface and the properties of paint, the effect of light and atmospherics, the architectonics of each work's internal organization and the material possibilities of her chosen medium. Her subject choices are selected first and foremost for their formal resonance and painterly appeal -from carefully selected cultural artifacts, such as antique teacups and cars, to depictions of natural and organic life: flowers, plants, fruit and foliage. The latter still-lifes are characterized by their elegance and poise, seeming to "invite the viewer into a place of quiet solitude."
The artist's approach to her subject matter remains detached from political motivation. The iconic teacups and other quotidian objects are devoid of extraneous information and, as such, remain temporally fragmented, creating a void that allows the viewer free reign in the construction of context.
Pepler is also currently engaged in producing a series of exotically expressive, richly tactile nature scenes, where organic life is treated both as subject and motif: at once ordered and unrestrained. . Executed on a relatively monumental scale, these works are characterized by their voluminous 'surfaceness' in the magnified foliage which stretches across the canvas field.
It is perhaps this never-ending quest for visual sights and stimuli which engage the 'fullness' of perception that propels the artist's progress. It is echoed in Pepler's love of travel and her constant seeking out of the visual offerings of the built or natural worlds. From exotic hôtel gardens to blue poppies in Metis, Susan Pepler's voyage of visual discovery will continue to inspire her imagination as well as her painting practice. As she says, "we've never seen it all - in the visual world."

EDUCATION:
1988-91 Dawson College, Diploma (DEC) in Illustration & Design, Montreal
1985 University of Manitoba, Intensive Drawing Workshop, Winnipeg, Manitoba
1981-84 Concordia University, Bachelor of Fine Arts Degree, Montreal


SELECTED SOLO EXHIBITIONS:

2008 "FALL/orFLOWERS", The MAA, Montreal
2008 "May Flowers", Brome County Museum, Knowlton, QC
2007 "Blossoms in Brome", Brome County Museum, Knowlton, QC
2007 "City Art Cocktail", Private Showing, Montreal
2006 "Knowlton Revisited", Brome County Museum, Knowlton, QC
2006 "City Winter Show", Private Showing, Montreal
2006 "Bold Visions", Brome County Museum, Knowlton, QC
2006 "Champagne & Paintings", Private Showing, Montreal
2005 "Flora", Galerie Avenue Art, Westmount, QC
2005 "Une Nuit, des toiles...", Nuit blanche à Montreal, Belgo Building
2003 "My Manets", Belgo Building Studio, Montreal, QC
2002 "Carros de Cuba", Java U, Westmount, QC
2000 "Green Leaves/Verdure", Galerie Tremblay-Monet, Montreal, QC
GROUP EXHIBITIONS:
2008 Hit the Road, Studio Georgeville, Georgeville, QC
2008 Reflections Urbaines, Espace les Neuf Soeurs, Montreal
2008 Aux Printemps, Duo Exhibition w/ Mark Zimmerl, The MAA, Montreal
2006 Art & Vision, Westmount.QC
2006 Ottawa Art Festival, Ottawa, Ontario
2005 Defrost, Winsor Gallery, Vancouver, British Columbia
2005 OSM Exhibit, Place des Arts, Montreal
2005 "Les Femmeuses", Pratt & Whitney, Longueuil, QC
2005 Montreal Museum of Fine Arts Gallery, Montreal
2005 Elmwood Art Fair, Rockliffe Park, Ottawa, Ontario
2005 The Paddock Club, Montreal, QC
2005 Galerie Borduas, Outremont, QC
2004 Deck the Walls, Galerie Avenue Art, Westmount, QC
2004 Tropical Greens", Galerie Luz, Montreal
2004 Dans le Jardin/ln the Garden, Galerie 1040, Montreal
2003 A. H. Campbell Gallery, Westmount, QC
2003 Juried Exhibition, Cranbrook Private School, Bloomfield Hills, Michigan
2003 Art & the Automobile, Montreal, Toronto, Calgary & Vancouver
2002 Gemst Gallery, Montreal
2001 Tendances Contemporaines, Galerie Tremblay-Monet, Montreal
2001 Art Mode Gallery, Ottawa, Ontario
1999 McGill University, Montreal
1983 Juried Exhibition, VAV Visual Arts Gallery, Concordia University, Montreal


COLLECTIONS:

Concordia University Permanent Collection, Montreal
Leow's Vogue Hôtel, Montreal
International Financial Consulting Ltd., Ottawa, Ontario
Allstar Talent Management, South Beach, Miami, Florida
David Cari Malz, California
O'Keefes, Montreal
NHR Research, Montreal
Au Premier, Montreal
Suprême Court of Canada, Ottawa
Tribunal Court Judge Leydet


AWARD:
First Place - 2003 Art of the Automobile Competition (Automobile Joumalists Association of
Canada)


PROFESSIONAL EXPERIENCE:

Art Teacher - Dawson Collège
Competition Judge - for 2004 & 2005 AJAC's Art of the Automobile Competition
Panel Speaker - YES Montreal
Presenter/Speaker at Westmount Library's ART NOW Series - October 2008


PRESS:
"Art Exhibit.. Hit the Road Show Welcomes Novel Rally, Stanstead Journal, Gavin Scott, October 1, 2008
"Studio Georgeville Art Exhibit... classic cars & motorcycles", The Newport Daily Express, Gavin Scott, September 29, 2008
"Christmas Show to Warm Hearts", The Outlet, Frank Nixon, December 2007 "Les Artistes de l'Automobile", La Presse, Alain Raymond, July 16, 2007 "Pepler revisits Townships", Brome County News, Wendy Denman, December 6, 2006 "Susan Pepler brings taste of Havana to Knowlton", Brome County News, Wendy Denman, August 30, 2006
"Pepler Celebrâtes Spring", The Westmount Examiner, Marilynn Vanderstay, May 19, 2005 "Painterly Relflections", Concordia University Magazine, Debbie Hum, March 2005 "Free the Artist Within", The Toronto Sun, John Morris, February 20, 2005 "Art and the Almighty", The Montreal Gazette, Harvey Shepherd, March 13, 2004 "Art of the Automobile", Tony Whitney, Nanaimo Harbour Star, March 22, 2003 "Cuba Wheels into Westmount", The Montreal Gazette, Liz Ferguson, July 13, 2002 "Vintage Cars at Java U", The Westmount Examiner, Marilynn Vanderstay, July 11, 2002 "Thirty-One Facets of Joy", Zenia Dusaniwsky, Montreal Anglican, May 2001 "Feuilles Vertes et Blanches", AMPQ Bulletin, Martin Samure, May 2001

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Technique : huile, acrylique, pastel et les techniques mixtes
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
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website:
Téléphone:
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Originaire de Trois-Rivières, elle a vécu sa jeunesse dans la région de la Mauricie entourée des couleurs chatoyantes des montagnes . Dès l’âge de 10 ans, elle fait des ébauches sur les vielles toiles des fenêtres.  Résidente de Brossard depuis plus de 20 ans, née en 1953.

Artiste-peintre depuis plus de dix-huit ans, elle se renouvelle dans son approche de l'art. Elle crée des paysages abstraits, imaginaires, décomposés et poursuit une recherche d'originalité. Les couleurs de ses toiles sont chaudes ou froides, très vivantes et lumineuses. Il n’y a pas de demi teintes, ses couleurs nous saisissent, nous surprennent et ne laissent pas indifférent l’observateur. Elle se spécialise surtout dans l’abstrait et une touche de figuratif fait surface de façon impromptue dans ses réalisations.  Elle travail la superposition de matériaux, les intégrants pour enrichir ses créations. Elle affectionne une technique mixte et se sert de différents supports.

Elle décide de perfectionner sa technique, grâce à des cours universitaires de dessins, de couleurs, de peinture, de créations assistées par ordinateur, de sculpture et de photo et par le truchement de ses réputés professeurs (Françoise Tanassiou artiste peinture et créations sur ordinateur, Pierre Côté artiste photographe, Peter Krauss artiste dessin peinture et directeur du département Arts plastiques U de M).   Les cours d'histoire de l'art lui donnent un regard plus critique sur l'appréciation des techniques et des peintres…

Après avoir touché à la peinture à l'huile, elle découvre l'acrylique, le pastel et les techniques mixtes qu'elle n'hésite pas à utiliser dans ses œuvres.

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Technique :
Affiliation professionnele : TAC (The Arts Club)
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website: www.nykielart.com
Téléphone: (514)684 5511

ARTISTIC STATEMENT

 

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Visual artist Mariola Nykiel

Lives and paints on the West Island of Montreal (Quebec),

She has developed a new and contemporary vision

of the Quebec landscape, as part of a series of paintings

inspired by Kamuraska,

a village situated on the south shore of the St. Laurence River.

The artist’s oil paintings are present in many private collections

throughout Europe, Canada and the United States.

Vit et peint dans l’ouest de l’île de Montréal (Québec).

Diplômée de l’École des Beaux-Arts

de Lodz, en Pologne.

Diplômée en 1993, du Collège Lasalle de Montréal

en design de mode.

Elle a développé une vision fraîche et contemporaine

des paysages du Québec, illustrée par ses tableaux

inspirés par le site de Kamouraska,

village situé sur la rive sud du Saint-Laurent.

A participé à des expositions de peinture

en Pologne, en Italie et au Canada.

Les peintures à l’huile de Mariola Nykiel

se trouvent dans plusieurs collections privées

en Europe, au Canada et aux Etats-Unis.

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0-Nguyen

Technique : Aquarelle

Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)

Email:

website:

Téléphone:

ARTIST'S STATEMENT

Nga Nguyen was born in Vietnam. Painting has been her love since childhood but it is only in the past couple of years that she has been able to pursue her dream.

She has been taking watercolour painting courses with Norma Bradley Walker, workshops with Lise St-Cyr and drawing courses at Visual Art Centre in Montreal to improve her skills.

She has been developing her own unique style of expressing her love of nature through her paintings, giving them the liberty of brush strokes, the delicacy of details, and the magic of colours.

She has participated in many exhibitions of the Dorval Artist Association in 2007 and 2008.

She participated in the 7th Art Exhibition at the Mount Royal Funeral Complex in 2007 and won third (prize or place?) The Mount Royal Commemorative Services bought her painting.

Recently, she has been very honoured to become a new member of The Arts Club of Montreal.
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1-Naccashian
Technique : Dessin, Pastel, Fusain
Affiliation professionnelle : TAC (The Arts Club)
Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
website: http://www.naregatsi.org/Sevan/
Téléphone: 514 982-9378
ARTIST'S STATEMENT
Biography

“It is possible to show the beauty of anything as long as one sees it, and has something to say.”
Sevan

Graduate from the Institute of Fine and Dramatic Arts of Yerevan, Armenia (1986-1992) with M.F.A. in Painting and Graphics. Continued education in Book Illustration (1992-1995).

Moved to Montreal, Canada in 1990 while still a student, and travelled back and forth to continue education. My culture, travelling, and nature, combined to my personal experiences and ideas, have their unique influence on my work. I paint and exhibit regularly in North America.


Artist’s Statement

Like a dream I remember how as a child I would be attracted to colourful and circular forms, remember the colours and later imagine them, and try to touch them. This evolved and developed with my growth. I feel that painting, like life and nature, is deeply connected with everything that makes our world. For this reason it does not matter whether a person paints a still life, a landscape or an abstraction; or everything and anything for that matter. Painting is when it is from deep within, the hand being the trained tool.

I try to show in my paintings the poetic beauty which exists in life, in sadness… In my compositions I express my inmost thoughts.

There is no such thing as art for art’s sake. Art does have a purpose. Although the process of painting is very individualistic, each painting, given that it has a thought, needs to be shared and viewed upon. The essence of each painting is my personal experiences as well as cultural heritage. The art of painting is universal and it belongs to all times, since humanity can remember itself.


Broadcast of Works & Critical Acclaim

2007. Apr. 28, Mountain Lake PBS Arts Auction: Live Broadcast of work, critique of work and acclaim during Live Broadcast, Mountain Lake PBS TV channel, NY

2006. Dec., Hi Horizon cable TV : Broadcast of works, and acclaim, Hi Horizon, Montréal


Workshops & Teaching

2002-2007 : a)The Arts Club, b)Armenian Cultural Centre, c)Privately;Montreal,QC

Responsibilities include :

Organising workshops, arranging still life, portrait and life model
Teaching the basics of drawing & painting; mixing different paints, composition, proportions, perspective, observation, forms and shading


Private & Corporate Collections

A number of works are part of private and corporate collections, as well as commissioned by art collectors, in Montréal, Toronto, Boston, New York, The Netherlands, London, Russia, Armenia, Georgia

References available upon request


FORMATION
1992-1995 State Institute of Fine Dramatic Arts, Yerevan, Armenia Graduate Student
1986-1992 State Institute or Fine Dramatic Arts, Yerevan, Armenia Master of Fine Arts
EXPOSITIONS
Individuelle
2005 Solo Show Café-Gallery Pi, Montréal, QC
2004 Festiv'art de Frelighsburg ( personal booth ) Frelighsburg, QC
2003 Festiv'art de Frelighsburg ( personal booth ) Frelighsburg, QC
2003 One of a Kind Show ( personal booth ) Jacques-Cartier Pier, The Old Port, Mtl, QC
Collective
2007 27e Exposition Internationale, CAPSQ Argenton sur Creuse, Berry, France
2007 Life Model & Still life Expo The Arts Club, Montréal, QC
2007 Commemoration : Group Exhibition American University of Yerevan, Armenia
2007 Preview exhibition : Mountain Lake PBS Stewart Museum, Montréal & Cultural Center NY
2007 Group Show : Women's Art Society Tudor Hall, Ogilvy's, Montréal, QC
2006 Summer Exhibition The Arts Club, Montréal, QC
2006 Annual Juried Art Show & Sale The Arts Club, Montréal, QC
2005 Small Format Show The Arts Club, Montréal, QC
2005 Annual Fall Exhibition The Arts Club, Montréal, QC
2005 2 Artists ( presented by AGBU Cultural Commitee) AGBU, Montréal, QC
2005 Annual Juried Art Show & Sale The Arts Club, Montréal, QC
2005 Diversity(Independant Show of 4 Artists) The Arts Club, Montréal, QC
2004 Small Format Show The Arts Club, Montréal, QC
2004 37th National Open Juried Exhibition ( SCA ) Tudor Hall, Maison Ogilvy, Montréal, QC
2004 Annual Fall Exhibition The Arts Club, Montréal, QC
2004 Spring Show Katia Lisita Fine Art, Westborough, MA
2004 Naregatsi Art Institute : Art Exhibit Cooper Union NY, NY
2004 Juried Art Show Puck Building, Soho, NY
2004 Annual Juried Art Show & Sale The Arts Club, Montréal, QC
2004 Theme Show : Abstract The Arts Club, Montréal, QC
2003 Exposiiton d'art ( show of 5 Artists ) Centre Culturelle Arméniens, Montréal, QC
2003 Annual Small Format Show The Arts Club, Montréal, QC
2003 Theme Show : Winter Scenes The Arts Club, Montréal, QC
2003 20th Choice Exhibition of CAPSQ Chateau Dufresne, Mtl & Salle Imaginaire, Mtl
2003 The Annual Arts Club Fall Show The Arts Club, Montréal, QC
2003 The Earth Day Exhibition The Arts Club, Montréal, QC
2003 Juried Art Show Puck Building, Soho, NY
2003 Annual Juried Art Show & Sale The Arts Club, Montréal, QC
RECONNAISSANCES
October 12th -2007 Artiste de l'année par ¨The Arts Club¨ Le Club St-James, Montréal
March 28th, 2004 1st Prize, The Annual Juried Art Show The Arts Club, Montréal, QC
April 6th, 2005 1st & 2nd Prize, The Annual Juried Art Show The Arts Club, Montréal, QC
MÉDIAS
2007-April 28 Live Broadcast of work, Mountain Lake PSB Arts Auction - Mountain Lake PSB TV channel , NY
2006 Guide Galeries Arts Montreal - Publication of work by The Arts Club in GAM
2006 Broadcast of works - Hi Horizon cable TV
2005-2004 Armenian Reporter, NY - Publication of work, critical acclaim, weekly
2005-2004 Horizon - Publication of work, weekly, Mtl, QC
2004 The Easel - Drawings printed, critical acclaim, TAC, Mtl
2003 - - Publication in the catalogue of the Canadian
2001-2007 Works used for postcards and greeting cards - Montreal, QC
1997-2000 Commissioned series of works for postcards - Collage Inc., Yerevan, Armenai
1997-2000 Commissioned series of illustrations childrens, The Hobbit - J.R.R. Tolkien, Armenia
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0Mouzakiotis

1Mouzakiotis

Technique : Huile
Affiliation professionnelle: TAC (The Arts Club)
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website:
Téléphone: 514 991-0046
DÉMARCHE ARTISTIQUE
A Self-taught artist, Evangelia was born in Athens, (Greece) and lived her adult life in Montreal, (Canada). Her medium is oil on canvas where her attention to detail translates onto her creations of places of the imagination or places she has traveled in her life.

Evangelia has participated in various exhibitions and her work is displayed in numerous private collections in Montreal, Toronto and Athens.

She has recently won "The public's choice award" at the Mount Royal annual Art Exhibition 2006.


Evangelia also has participated in various exhibitions, these are the resent ones.

. At The Arts Club (Various Exhibitions )and Juried show,

. The Hellenic community of Montreal,

. Shield of Athena’s annual art auction,

. The Annual Mount-Royal Juried Art Exhibition,in witch she
received, (The Peoples Choice Award)

. The Hellenic Flame Art Exhibition(At the Old port of Montreal),
. Library Cartierville Art Exhibition((Independed show)),

. The Pierrefonds-Roxboro Juried Art Exhibition.
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Technique : Sculpture, Acrylique
Affiliation professionnele : TAC (The Arts Club), CAPSQ
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website:
Téléphone: 514-529-6041
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Je me suis intéressée à la peinture dès le début des années 70, autodidacte, je peins alors à l'huile. J'entreprend une démarche structurée en art, en 1992, avec l'artiste et professeur Carmen Coulombe de Montréal. J'aborde alors la peinture acrylique, l'aquarelle, le pastel, la gravure sur bois et sur linoléum et la sculpture. Je participe par la suite à des ateliers intensifs de peinture et de sculpture. Je privilégie depuis lors la peinture à l'acrylique et la sculpture ( bronze, pierre, ciment, Hydrostone et Winterstone ).

Ma formation scientifique en biochimie et microbiologie ( virologie ) m'amène à m'intéresser à l'infiniment petit et l'infiniment grand. Passant du MACRO au MICRO, je transforme des parties de fleurs, des fruits, des pollens et des microorganismes en des tableaux abstraits de couleurs et de textures vibrantes. Je m'intéresse aussi à l'immensité du COSMOS qui devient dans mes mains un autre sujet à adapter. Dans mes tableaux à l'acrylique j'utilise des techniques mixtes, collages sur divers supports ( masonite, toile ).

Depuis 2005 je m'intéresse de plus en plus à la sculpture, au modelage et au moulage. Les médiums tant anciens tels l'argile, la pierre et le bronze, et les médium plus modernes et plus abordables, tels l'Hydrostone et le Winterstone, sont utilisés dans mes créations aussi bien abstraites que figuratives.

Mes peintures et sculptures se retrouvent dans plusieurs collections privées au Québec, en France et en Suisse. J'ai aussi participé à la création d'une oeuvre monumentale "Le Sculpteur" qui est exposée à Mont-Laurier, sur une place publique. J'ai obtenu la Grande Distinction dans la catégorie Sculpture pour ma sculpture en bronze "Les amoureux" dans le cadre du 23e concours du Cercle des artistes peintre et sculpteurs du Québec, en 2006.


FORMATION
2005-2007 Jacques Bernard, sculpteur Sculpture, modelage et moulage
2003 Parvin Farzaneh, sculpteur Sculpture de Winterstone
2001 Jean-Louis Émond, sculpteur Sculpture grand format
2000 Eugène Jankovski, sculpteur Sculpture sur pierre
1998-2000 Carmen Coulombe M.A. Coaching privé
1995 Gérard Bélanger, sculpteur Initiation au modelage de la cire en sculpture
1994 Conseil des arts de Montréal Atelier "La nature éclatée"
1993 Conseil des arts de Montréal Atelier "L'arrière plan du paysage"
1992-1998 Carmen Coulombe M.A. Créativité, dessin, peinture, sculpture et gravure
EXPOSITIONS
Individuelle
2004 Dualité - Club des Arts Montréal
1997 Climats et couleurs de lieux disparus - Club des Arts Montréal
1994 Pétales et catastrophes - Casse-croute santé Québec
1993 Recherche en expression visuelle - Atelier de l'artiste Montréal
Collective
2007 "La Diversité dans l'Art" - 27e expo internationale - CAPSQ Argenton-Sur-Creuse, France
2007 Atelier 448 - Expo annuelle de sculpture Montréal
2007 Art Auction - Mountain Lake PBS - Musée Stewart Montréal
2006 Atelier 448 - Expo annuelle de sculpture Montréal
2006 23e Salon d'automne - CASPQ - Château Dufresne Montréal
2006 "La Diversité dans l'Art" - 25e expo internationale - CAPSQ Ourense, Espagne
2006 "La Diversité dans l'Art" - 24e expo internationale - CAPSQ Nantes, France
2004-2007 Expositions Thématiques - Le Club des Arts Montréal
2004 "Points...Optique" - Corrid'art - CSST Québec
2001 Festivart Frelighsburg
2001 "Expressions" - Musée d'Art de St-Laurent Saint-Laurent
1998 "Enfantaisies" - Fondation de l'Hôpital Ste-Justine" Montréal
1997-2007 Expositions annuelles - Centre socio-culturel de Brossard Brossard
1995-2007 Expositions annuelles - Le Club des Arts Montréal
1995 "Reflets de l'art d'ici et d'ailleurs" - Sodarco Montréal
1994 "Regard sur l'art 4. La nature éclatée" - Centre Marie-Uguay Montréal
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0-Mogurenko
Technique : Huile, Acrylique
Affiliation professionnellle : TAC (The Arts Club), CAPSQ
Email:
website:
Téléphone: 450-651-9103
DÉMARCHE ARTISTIQUE
FORMATION

- University of St-Petersburg Diploma Chemical-Technological
- Musical College St-Petersburg Diploma in music
- Sporting University St-Petersbourg Certificate as teacher of Tay-Chi and Zy-Gung
AUTRES INFORMATIONS

Works : Many years of experience as a teacher in developing the creative ability of a man : ( Len-Covet University, Rimsky-Konsakov College,Lesgaut U)

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